Après notre projection à Mon Ciné à la rentrée de février, on peut se demander si David Lynch n’est pas LE cinéaste du décentrement !
Une femme fatale survit à un accident de voiture et devient amnésique. elle croise sur sa route Betty une actrice australienne qui vient juste de débarquer à Hollywood. le film est construit comme un labyrinthe. La première partie n’est-elle pas la version idéalisée du rêve de Diane de réussite à Hollywood, tandis que que la deuxième partie serait un retour violent à la réalité? David Lynch propose un monde opaque et angoissant, bien loin du personnage lisse de Diane au début.
La question du double féminin était très présent et nous avons vu en classe les références à Vertigo d’Hitchcock. Betty/ Diane Rita/ Camilla.
Le film a plu à la classe. On s’est laissé emporté par l’ambiance. Le film a fait parler les élèves entre eux pendant toute la semaine ! Que comprendre? Faut-il d’ailleurs tout comprendre?
Lynch disait en 2001 dans le magazine Positif » le vrai pouvoir du cinéma ne réside pas dans le simple fait de raconter une histoire, mais plutôt dans la façon dont on la raconte, dans la capacité qu’on a de créer un monde, une atmosphère ou une sensation dans lesquelles le spectateur se trouve immergé. Il est très important de rester ouvert à l’expérimentation ». Nous avons beaucoup réfléchi à cette citation de Lynch face aux zones d’incompréhension que pouvait laisser le film et face aux sensations très fortes ressenties .
On a recensé en classe plusieurs moments de décentrement dans le film.
-Des moments d’incursion dans l’onirisme:
-Des moments de pause narrative dans la fiction
-Des moments de décentrement total assez inattendus. ( incursion d’humour décalé, de subjectivité…)
`Quelques extraits ci-dessous: https://tube-arts-lettres-sciences-humaines.apps.education.fr/w/vBJ8YNTdXe4vjWLYwCLsyJ